La petite renarde rusée

Blog du Festival d'Ile-de-France / La bande-son de Louise Moaty

Antoine Rogge — 2016-10-05T10:18:37Z

Louise Moaty est une metteure en scène révélée par son adaptation du Rinaldo de Händel en 2009 et Vénus et Adonis en 2012. Passionnée par le lien entre musique et théâtre, elle signe avec Journal d'Un Disparu sa troisième mise en scène avec l'Arcal. Elle tresse dans cet enivrant conte de liberté la parole des rroms avec les mélodies du Journal d'un Disparu de Léos Janáček.

Avant la représentation à la Ferme d'Avrainville en Esonne, samedi 1 octobre à 20h30, elle a accepté de se prêter au jeu de la bande-son, et on vous laisse découvrir cela dès maintenant.

- un morceau pour se réveiller ?
Violaine Cochard et Edouard Ferlet qui dialoguent au piano et clavecin autour de Bach et c'est parfois euphorique… comme sur cette plage n°1, que j'ai écoutée en boucle avec un prince russe en exil ! Bach plucked unplucked, morceau composé par E. Ferlet : Je me souviens (after the gigue of J.S. Bach's PArtita N°1 in B-Flat Major, BWV 825)

- un morceau pour s'endormir ?
"Dream" de John Cage, interprété par le superbe pianiste Alexeï Lubimov, pièce qu'il joue justement dans notre spectacle This is not a dream.

- un premier souvenir musical (morceau, concert, … ) ?
Mon premier souvenir musical est très ancien, inscrit dans une mémoire profonde : c'est la voix de ma mère, chanteuse, que j'entendais sans doute avec beaucoup de bonheur depuis l'intérieur de son ventre... On peut l'entendre dans "Pulchra es (Palestrina-Bassano)" tiré de son disque paru chez Pierre Verany, Motets à la Vierge de J.H Kapsberger.

- un groupe ou compositeur favori quand vous étiez plus jeune ?
Oui : Bach, et je l'adore toujours. Mais c'était très éclectique, j'adorais aussi les Sex Pistols par exemple !

- un coup de cœur musical en ce moment, ou un morceau que vous écoutez en boucle ?
"La Chaconne" d'Alcione de Marin Marais, dernière plage du disque de Jordi Savall, je l'écoute en boucle et tout son disque d'ailleurs, car il va diriger cet opéra que je mets en scène à l'Opéra Comique au printemps prochain.

- un morceau qui vous évoque un souvenir particulier ?
Le "Finale : Komm Tod, du unser werter Gast" du Kaiser von Atlantis de Viktor Ullman (chez Decca), un opéra que j'ai mis en scène aux côtés de Philippe Nahon (Ars Nova) pour l'Arcal. Sur le plateau il y avait Wassyl Slipak, un chanteur ukrainien que j'aimais beaucoup, qui a été tué cet été sur le front. Dans le Kaiser, il chantait le rôle de la Mort. Il jouait aussi les rôles du Blaireau, du Curé et du vagabond Harasta dans notre Petite Renarde rusée de Janacek, montée avec Laurent Cuniot (TM+) pour l'Arcal. Je repense souvent à sa présence magnifique, à son engagement sur scène dans les spectacles que nous avons fait ensemble, et notamment cet opéra : brûlante ode à la poésie comme moyen de résistance, écrit dans le camp de Terezin.

- un morceau qui vous fait voyager ?
"Famade" de Ballake Sissoko dans son disque Deli. Je me suis beaucoup intéressée aux griots mandingues, j'ai voyagé au Mali et c'est un souvenir inoubliable.

- un morceau pour danser/faire la fête ?
"Vivo Na Mare" de mon amie Dom la Nena, qui m'a invitée à mettre mon grain de sel dans ses shows (album La Nena Soy Yo), ou alors le grand classique "Marcia Baila" des Rita Mitsouko, où Catherine Ringer nous fait sublimement danser et chanter la mort.

- un concert à recommander dans le festival ?
« Saõ Paulo le son du Brésil » ! Avec de super artistes dont Metá Metá et plein d'autres qui représentent bien le son du Brésil d'aujourd'hui.

Lien vers le blog du Festival d'Île-de-France

Playlist de Louise Moaty :

1. Je me souviens (After the Gigue of J. S. Bach's Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825)
Violaine Cochard, Edouard Ferlet

2. Dream (1948)
John Cage

3. O quam tu pulchra es
Alessandro Grandi, Dominique Moaty, Sharman Plesner, Marie Langlet, Pierre Cazès, Jean-Christophe Deleforge, Caroline Gerber

4. Holidays In The Sun
Sex Pistols

5. Marais : Chaconne pour les tritons
Jordi Savall

6. Der Kaiser von Atlantis : Komm, Tod, du unser werter Gast
Viktor Ullman, Christiane Oelze, Iris Vermillion, Herbert Lippert, Franz Mazura, Gewandhausorchester Leipzig, Lothar Zagrosek

7. Famade
Ballaké Sissoko

8. VIVO NA MARE
DOM LA NENA

9. Oyá (METAL METAL)
Metá Metá

Site du Festival d'Île-de-France

Festival d'Île-de-France / Ferme d'Avrainville - samedi 1er octobre à 20h30

Antoine Rogge — 2016-09-27T12:38:57Z

Festival d'Île-de-France
Ferme d'Avrainville (91)
Samedi 1 octobre 2016 à 20h30

avec le Chœur d'Avrainville (direction : Gaëlle Teyssier)

Programme de salle

Pour réserver, contacter le théâtre au 01 58 71 01 01
Réservation par Internet
Adresse Ferme d'Avrainville : Rue de la Beauvoisière 91630 Avrainville.
Accès en voiture depuis Paris : A6 puis A10, puis prendre la sortie n°5-N20 dir.Etampes/Orléans, puis sortie Boissy-ss-St-Yon/Avrainville
Accès en navette depuis Paris : Navette depuis Paris Porte d'Orléans (5 €), départ à 17h45 (arrivée à Avrainville pour l'accueil en musique et l'initiation aux danses traditionnelles irlandaises, buvette), retour à l'issue du concert, vers 23h00. Réservation indispensable au 01 58 71 01 01.
site du Festival d'Île-de-France

Le Festival d'Île-de-France
Musique - Patrimoine - Création
Depuis 40 ans, le Festival d'Ile de France anime l'automne francilien avec une trentaine de concerts, dont une majorité de créations, articulés autour d'une thématique chaque année renouvelée.

Aux mois de septembre et octobre, entre 20 et 25 000 spectateurs suivent ce jeu de piste culturel en Île-de-France et découvrent à l'occasion des concerts des lieux du patrimoine parfois inaccessibles au public (châteaux, églises, cirques, anciennes usines ou parcs somptueux). L'écoute des divers répertoires dans ces cadres uniques est la promesse de moments hors du commun et de souvenirs forts.

Le Festival d'Ile de France propose également une centaine d'actions culturelles autour des concerts : résidences de création avec amateurs, visites, rencontres, conférences, ateliers, masterclasses et interventions en milieu scolaire.

Sa programmation
Musiques du monde et actuelles, mais aussi musique ancienne, baroque, classique et contemporaine.

Interview et portrait du directeur du Festival d'Île-de-France, Olivier Delsalle

La Ferme d'Avrainville :

Les abbés bénédictins de Saint-Germain-des-Prés possèdent la seigneurie d'Avrainville depuis le XIe siècle ainsi que la jouissance et le patronage de l'église. Ils exercent alors la justice sur tout son territoire et, dans ce village vigneron, prélèvent un denier par muid de vin, c'est-à-dire 8 litres environ.
La seigneurie ne comporte pas de château mais une imposante ferme seigneuriale, d'un très bel appareillage de pierre de pays, située sur la place de l'église qui appartenait aux religieux.

En 1371, le fief ne compte qu'une maison, 160 arpents de terres labourables ainsi que des vignes et des droits. Un document daté de 1522 recense un grand manoir, une grange, une étable, un pressoir à roue, un colombier, un auditoire et des prisons pour l'exercice de la justice. La ferme sera vendue en 1791 au sieur Guyot, ancien commissaire au Châtelet, puis rachetée par la commune en 1993 qui la fait restaurer de 1995 à 1996.

Le colombier construit en pierre de pays a la particularité d'être de forme carrée et peu élevée. Réhabilité en 1997, il accueille aujourd'hui la médiathèque. L'église du village d'époque romane, placée sous le vocable Notre-Dame, date du XIe siècle.
Construite en pierre et moellon enduit, elle a conservé son clocher carré d'époque, surmonté d'un toit en bâtière, à faible inclinaison. Au sud, son remarquable portail constitué de bois et de pierre calcaire date du XIIe siècle. L'église visible aujourd'hui date principalement des XVIIe et XVIIIe siècles. Le château d'Avrainville, de style Louis XVI, fut construit au milieu du XVIIe siècle. Plusieurs agrandissements eurent lieu aux XVIIIe et XIXe siècles. L'aile droite qui rejoint les communs est un ajout du début du XXe siècle.

De nombreuses personnalités ont séjourné au château : Eugène Merle, Simenon, Joséphine Baker, Cécile Sorel.
C'est une propriété de 2 hectares, abritant des arbres dont certains sont plus que bicentenaire. Le Conseil Municipal a décidé d'acquérir le domaine mis en vente en 2008, afin de conserver cet élément du patrimoine d'Avrainville
et d'y installer la Mairie.

Argenteuil - dimanche 26 mars 2017 à 16h30

Antoine Rogge — 2016-08-22T14:05:25Z

Le Figuier blanc
Dimanche 26 mars 2017 à 16h30

Pour réserver, contacter la billetterie au 01 34 23 58 00 de 14h à 19h.
Son adresse : Centre culturel Le Figuier blanc
16-18, rue Grégoire-Collas - 95100 Argenteuil.
Transilien : Ligne J en direction d'Ermont Eaubonne
Gare de départ à Paris : Gare Saint Lazare
Gare d'arrivée : Gare d'Argenteuil

Page facebook du Figuier blanc

Le Figuier blanc : Le 7 février 2009, Argenteuil, troisième ville d'Île-de-France inaugurait son centre culturel, le Figuier blanc, plus de trois ans après la fermeture du mythique Galilée.
L'histoire de la construction de ce bâtiment qui aurait du ouvrir ses portes il y a un an, est un roman à rebondissements où l'issue des événements était presque incertaine...
L'établissement se dresse aujourd'hui entre les rues de l'Abbé-Fleury et Grégoire-Collas, une bâtisse majestueuse où se marient habilement les formes et les matières, une touche contemporaine à quelques pas de la Basilique Saint-Denys d'Argenteuil.
Le Figuier blanc comprend deux salles de cinéma de 240 places et 145 places ainsi qu'une grande salle de spectacles de 510 places.

L'inauguration de ce bâtiment a été l'occasion de lancer de nouveaux projets culturels plus en lien avec les attentes des Argenteuillais afin que le Figuier blanc devienne le lieu privilégié de leurs sorties culturelles. Le cinéma, le théâtre et la musique sont les arts majeurs qui animeront ce nouvel établissement.

Sa programmation : Le lieu se veut éclectique : cinéma, théâtre, musique mais surtout accessible au plus grand nombre.
La proximité du cœur de ville, des commerces et du centre commercial, sont autant d'atouts qui contribuent à favoriser l'attractivité de l'établissement.
Argenteuil a également souhaité investir dans les nouvelles technologies pour son centre culturel et a équipé la grande salle d'un projecteur numérique, permettant de diffuser des films en 3D. Elle est la première salle du Val-d'Oise à posséder cette innovation.

source : dossier de presse à l'occasion de l'inauguration du Figuier Blanc en 2009

Précédents spectacles de l'Arcal programmés à Argenteuil : Ni l'un ni l'autre à la salle Maurice Sochon (Lima/Robin/Schuehmacher/Wolf, Gangneron, Ensemble Multilatérale - 2008)

A venir : La Petite Renarde rusée (Janacek, Moaty, Cuniot, Ensemble TM+ - 2017).

La Petite Renarde récompensée par l'association professionnelle de la critique

Antoine Rogge — 2016-06-22T10:49:29Z

C'est avec grand joie et fierté que La Petite Renarde rusée s'est vue récompensée par le prix de :
MEILLEURS CRÉATEURS D'ÉLÉMENTS SCÉNIQUES : Louise MOATY avec la collaboration de Benoît Labourdette pour l'opéra La Petite Renarde Rusée de Leos Janacek
Voir le communiqué de presse sur le « Grand Théâtre du Monde », blog d'Armelle Héliot sur le figaro.fr
Louise Moaty et Nicolas Roger, directeur technique de l'Arcal, au nom de toutes les équipes artistiques, techniques et administratives sont venus sur la scène (...)

- Spectacle / Janacek, Louise Moaty, TM+, Arcal, Maison de la Musique, Nathalie Perrier, Adeline Caron, Tchécoslovaquie, Philippe-Nicolas Martin, Arcadi, Nature, Emancipation, Noriko Urata, Caroline Meng, Paul Gaugler, Wassyl Slipak, Françoise Masset, Sylvia Vadimova, Joanna Malewski, Sophie-Nouchka Wemel, La Petite Renarde rusée, Liberté, Opéra, Cinéma, Désir, Laurent Cuniot, Marie Hervé, Scénographie, Nanterre, Dominique Laulanné, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Lionel Massétat, Saint-Quentin-en-Yvelines, Les Deux Scènes, Besançon, Théâtre Ledoux, Opéra de Reims, Reims, Serge Gaymard, Opéra de Massy, Massy, Fondation Orange, Théâtre de l'Athénée, Catherine Kollen, théâtre lyrique, théâtre musical, compagnie lyrique, Irène Kudela, Florence Beillacou, bestiaire, Forêt, Mise en scène, création, scène, Julia Brochier, Le Mans, Les Quinconces l'Espal, Paris, Elisa Provin, Bestiomaton, Sablé-sur-Sarthe, L'Entracte, Louise Bentkowski, Athénée Théâtre Louis-Jouvet, Argenteuil, Le Figuier blanc, Prix, Association Professionnelle de la Critique de Théâtre de Musique et de Danse, Meilleur créateur d'éléments scéniques

Le Mans : Les Quinconces, Grand Théâtre : 29 et 30 avril 2016

Gwenaël Besnier — 2016-06-16T09:44:24Z

Merci à Céline et toute l'équipe pour leur accueil et leur bonne humeur !
Et un grand remerciement à Alain Szczuczynski , photographe du Bestiomaton au Mans.

- Bestiomaton

Classiquenews - L'animal est un homme comme les autres

Antoine Rogge — 2016-06-10T13:11:02Z

Classiquenews – 20 avril 2016
Compte rendu critique, opéra. Massy, Opéra, le 20 avril 2016.
Par Pedro Octavo DIAZ

Au cœur des champs et des forêts, lorsque l'habitation humaine cède aux pâturages, aux arbres et aux coteaux boisés, nul doute pour le promeneur alerte qu'il est observé. Le parti pris de passer son chemin et ne pas s'arrêter ne permettra jamais de se soucier si sous la voûte des arbres se trouve le verdoyant pivert et son œuvre de menuiserie ; le perspicace geai bavard et coloré ; le perçant autour aux ailes d'airain ou derrière l'ombre d'un chêne, la silhouette fuyante d'un chevreuil alerte. Et dans les champs, l'éclair roux d'un goupil que les fabliaux du Moyen-Âge ont décliné en vers et chants de geste. C'est au XXème siècle qu'un visiteur inattendu a repris le flambeau de la voix animale, Leos Janacek, parcourant les forêts de Bohème et de Moravie, s'élance dans une vibrante contemplation, une ode aux valeurs profondes de la nature, la liberté et la régénération.

L'animal est un homme comme les autres

Tout comme Rostand dans son Chantecler (1910), Janacek offre à l'animal une voix et une sensibilité bien plus profonde que certains humains lourds de cuistrerie dans son opéra. Contrairement à Chantecler, tirade de basse-cour aux accents révanchards, La Petite Renarde Rusée est une porte ouverte à la compréhension profonde de la nature. En effet on arrive beaucoup plus vite à comprendre par cette narration le cycle de la vie que finalement, l'homme par sa maladresse et sa ladrerie brise.

Pour cette production L'ARCAL, compagnie lyrique aux projets passionants dirigée par Catherine Kollen, propose une lecture extrêmement fine et puissante d'une oeuvre que l'on a si souvent bâclée. En effet dans des productions passées, l'animal est grimé par des accessoires à foison et force maquillage qui lui ôtent toute humanité et donc la pertinence du manifeste de Janacek, auteur du livret. Catherine Kollen réunit autour d'elle une équipe artistique d'un niveau d'excellence et offre aux artistes le terreau parfait pour épanouir leur indéniable talent.

La retranscription de cette contemplation est dévolue à Louise Moaty. En reprenant des techniques issues de son spectacle magique de la Lanterne, qui poursuit sa route de succès, et mêlées à l'inspiration cinématographique de la Belle Epoque, Louise Moaty réveille les points les plus sensibles de cette rêverie. On réussit à s'identifier à l'animal, à excuser au chasseur balourd et être transporté dans les champs avec les insectes, les oiseaux et les créatures du bois. Grâce à Louise Moaty, l'œil du renard nous transmet des sentiments qui nous touchent, la langue tchèque devient intelligible et révèle les profondes beautés de la musique. La Petite Renarde, dans le regard de Louise Moaty révèle sa véritable renaissance comme un chef d'œuvre d'humanité et un captivant témoignage de l'importance de l'environnement pour notre propre évolution. De plus, lors de la scène phare de l'opéra, le mariage de la Petite Renarde, le public porte une paire d'yeux incarnant les regards des animaux de la forêt dans la nuit, le public devient aussi animal et scelle son lien avec la nature. Louise Moaty nous offre encore une fois un moment, un rêve, un instant captivant qui interroge notre propre humanité, à travers l'œil de l'animal qui nous observe tapi dans sa liberté.

Côté solistes, nous sommes gâtés avec des voix indéniablement marquantes et touchantes. Philippe-Nicolas Martin, campe un Garde-Chasse maladroit mais attaché avec ferveur à la nature qui l'appelle vers un désir de liberté au coeur des bois. Il développe tout du long les nuances dans sa voix d'un grave velouté.

Avec autant d'assurance, la protagoniste aux agilités tels des bonds de renard, la soprano japonaise Noriko Urata éveille ainsi toute la sensibilité et la soif de liberté de la Renarde. Espiègle et rêveuse Noriko Urata réussit à nous attacher à son personnage avec une pertinente sensibilité.

Aussi profonde est la poésie de Caroline Meng, incarnant le Renard. A la fois tombeur à la fourrure mordorée et amoureux transi de sa belle rouquine, la mezzo-soprano ne démérite pas dans les accents et le lyrisme de son chant.

Incarnant le malheureux Instituteur, Paul Gaugler anime son timbre ciselé de ténor avec une verbe et une véritable excellence. On retrouve avec plaisir une expressivité solaire et herculéenne qui sculptent la partition de Janacek sans perdre les nuances du texte.

Wassyl Slipak offre à ses multiples incarnations à la fois les accents du bourru chez le Blaireau et la barbarie de Harasta. A la fois excellent acteur et puissante basse, il réveille dans le combat avec la Renarde un semblant d'inquiétude.

Françoise Masset nous offre une belle prestation dans plusieurs rôles, Sylvia Vadimova émeut et nous déploie une voix pleine de contrastes et de couleurs. Dans les rôles des animaux de la forêt, coryphées de la fable de la Renarde, on retrouve des voix aux accents touchants, Sophie-Nouchka Wernel et Joanna Malewski.

En fosse, reprenant une version réorchestrée pour 16 musiciens, Laurent Cuniot mène avec adresse et une précision rythmique sans pareil son talentueux ensemble TM+. En effet l'ensemble de Nanterre, propose une lecture touchante, alerte et richement multicolore de la partition de Janacek. De ce fait, malgré la réduction, l'orchestre est beaucoup plus maléable aux murmures de la nature que Janacek a semblé retranscrire dans sa partition. TM+ nous renouvelle un vœu de restitution fraîche et la Petite Renarde ici semble retrouver une jeunesse créative sans pareil.

Après cette représentation, alors que la nuit perlée de pluie embrasse la ville de Massy, on commence par se demander si, derrière les haies qui bordent les autoroutes, quelques bêtes aux yeux alertes ne nous observent avec une certaine curiosité, mais toujours avec la bienveillance des êtres en éternelle découverte, ivres de la liberté au cœur des coffres verts des campagnes et des bois. La musique de Janacek fit son œuvre, germant dans les cœurs la conscience que l'animal n'est que bête par rapport à notre propre maladresse. La rêverie bucolique accompagna Janacek jusqu'à Brno, où, près d'un monument à sa gloire, nulle statue, nul buste, mais un rocher sur lequel la belle Renarde de bronze veille farouchement sur celui qui lui offrit non point la parole humaine, mais l'immortalité de la musique et du chant.

Lire l'article sur classiquenews

Paris - du 15 au 19 mars 2017

Antoine Rogge — 2016-06-06T11:37:05Z

Athénée Théâtre Louis-Jouvet
Mercredi 15, jeudi 16, samedi 18 & dimanche 19 mars 2017

Pour réserver, contacter le théâtre au 01 53 05 19 19.
Réservation par Internet
Son adresse : sq. de l'Opéra Louis-Jouvet - 7 rue Boudreau 75009 Paris.
Métro : Opéra
RER : Auber
Site de l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet

L'Athénée, théâtre public : Rénové en 1996 et classé Monument Historique, l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet compte parmi les plus belles salles à l'italienne de Paris.
Aux richesses architecturales de l'Athénée s'ajoute un inestimable patrimoine artistique marqué par la figure de Louis Jouvet qui a dirigé le théâtre de 1934 à 1951.

Aujourd'hui théâtre public, subventionné par l'Etat depuis 1982, l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet donne à entendre, dans une salle aux résonances exceptionnelles, de grands textes des répertoires théâtral et lyrique, dans des mises en scène innovantes, parfois insolentes, et des créations contemporaines, toujours dans le souci de les rendre accessibles à un public aussi large que possible.

Ses mots d'ordre : qualité littéraire et prééminence du jeu de l'acteur ou bien : des textes et les voix qui les portent !
De nombreux concerts prennent place également dans cette salle à l'acoustique remarquable.

Assumant pleinement sa vocation de théâtre citoyen, l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet ambitionne de toujours accompagner ses publics dans sa rencontre avec les œuvres et de rester ouvert sur les questions de son temps (débats d'idées, propositions pédagogiques…).

Sa programmation : théâtre et opéra.

Son directeur, Patrice Martinet : Patrice Martinet a enseigné la littérature française, rejoint le Ministère des Affaires étrangères, fondé le festival Paris quartier d'été, le festival Milano Musica, l'association des théâtres à l'italienne.
Il a vécu en France, aux Etats-Unis, en Roumanie, aux Pays-Bas, en Italie (10 ans).
Depuis 1993, il dirige l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet et c'est la responsabilité qu'il semble préférer...
source : site du théâtre

Précédents spectacles de l'Arcal programmés à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet : Riders to the sea (Vaughan Williams, Gangneron, Tingaud, Orchestre du Grand Théâtre de Reims - 2006), Caligula (Pagliardi, Cuticchio/Rübner, Dumestre, Le Poème Harmonique - 2012), Histoire du Soldat (Stravinsky, Saïs, Cuniot, Ensemble TM+ - 2012), L'Empereur d'Atlantis (Ullmann, Moaty, Nahon, Ensemble Ars Nova - 2014), La résistance par les arts - lecture de textes de Charlotte Delbo par Louise Moaty (extraits de la Lettre de Ryd et Spectres, mes compagnons - 2014), La résistance par les arts - récital de Pierre-Yves Pruvot et Charles Bouisset (Trois Lieder op.37 pour baryton de Viktor Ullmann, Quatre Chants sur des poèmes chinois de Pavel Haas, Der Mensch und sein Tag de Viktor Ullmann et Lieder eines fahrenden Gesellen de Gustav Mahler - 2014).

A venir : La Petite Renarde rusée (Janacek, Moaty, Cuniot, Ensemble TM+ - 2017).

Res Musica- Une Petite Renarde rusée de Janacek inventive

Gwenaël Besnier — 2016-06-01T13:26:43Z

Une Petite Renarde rusée de Janacek inventive

Res Musica - 23 mars 2016
Par Nicolas Mesnier-Nature

C'est à une féerie tant visuelle que musicale à laquelle nous a convié le Théâtre de Besançon lors de cette unique représentation de La Petite Renarde rusée, un opéra qui permet une interprétation scénique enrichie et créative.

En effet, loin des déguisements animaliers enfantins ou plus ou moins ridicules, d'une abstraction dépourvue de charmes et d'idées, la direction artistique de Catherine Kollen et son Arcal (Compagnie nationale de théâtre lyrique et musical) et dans la mise en scène imaginative de Louise Moaty, cette représentation participative a réuni tous les atouts séducteurs possibles.

D'abord une lecture à trois niveaux, fait exceptionnel en opéra : la scène traditionnelle et sa réalité première, la technicité du théâtre moderne de marionnettes et son résultat en projection sur le haut fond de la scène. Autour de ce petit monde en perpétuel mouvement, des techniciens s'appliquent sur le plateau à donner la vie à des marionnettes, des décors peints, de manière tout à fait éblouissante. C'est de ce va-et-vient entre la réalité brute de la modernité des caméras et des éclairages et le résultat magnifique qui naît sur l'écran vidéo que surgit la poésie permanente du spectacle. Non seulement il s'ouvre à nous pour nous en apprendre les trucs de fabrication, mais encore plus il nous projette dans le monde de l'enfance et du dessin animé, du film d'animation qui mélange réalité et fantaisie : réalité des personnages humains jouant dans un décor en deux dimensions qui n'existe que sur l'écran. La position du sous-titrage juste en-dessous permet aisément de suivre l'action.

Une féerie d'art total

La version proposée de la Petite Renarde s'appuie sur une version réorchestrée pour seize musiciens de Jonathan Dove : on aurait presque tendance à dire que dans ce cadre de création, elle lui convient parfaitement. La grande complexité et les particularités musicales de Janáček ont avantage à être mises en valeur par ce type de formation, surtout ici dans cet extraordinaire imaginatif hymne à la nature. Nous entendons toutes les voix en permanence et les excellents interprètes, jamais couverts – superbe soprano Noriko Urata, mais tous seraient à citer – , bénéficient de la direction précise et aérée de Laurent Cuniot aux commandes de l'Orchestre Victor Hugo Franche-Comté.

La séduction immédiate, due à l'intelligence de la mise en scène qui ne génère aucun ennui et ravira la salle entière, public scolaire et traditionnel, attentif et participatif, qui ne pourra qu'en garder un souvenir enchanté.

Crédit photographique : Enrico Bartolucci / Scène nationale de Besançon

Lire l'article sur resmusica

Opéra de Massy : jeudi 14 avril et vendredi 15 avril 2016

Gwenaël Besnier — 2016-04-20T14:14:11Z

Un grand merci aux photographes : Dominique Deval, Christophe Portat , Michel Clément. Et à l'équipe de Massy !

Besançon : 16 mars 2016

Gwenaël Besnier — 2016-04-19T14:44:09Z

Merci aux photographes de l'association Tambour Battant
Lien : http://tbattant.free.fr/spip/

Et aux personnes qui ont pu aider autour de ce Bestiomaton : Christian GUINCHARD
Simon CALLA
Estelle IGNATZ
Dominique HOLTZER
Danielle HOLTZER
Annaick LE SCOUEZEC
Rosa GUTIERREZ
Mandana DUVAL
Salma AMENSAG
Stephane GARING
Annick DEVAUX-SOMMER